Natza Farré: Curs de feminisme per a microones

La periodista Natza Farre es periodista y colaboradora habitual de diversos medios de comunicación catalanes, feminista convencida en todas sus intervenciones introduce la perspectiva de género ya sea en la radio, en la tele o en la prensa, siempre reivindicativa su actitud me recuerda a mis queridas Guerrilla Girls, ya que utiliza el humor  y la ironía para condimentar sus afirmaciones.

A finales de 2016 publicó Curs de feminisme per a micrones, una lectura fresca, divertida y reivindicativa ideal para esta ola de calor…  

En el libro Natza analiza diferentes aspectos de la vida cotidiana donde podemos observar las diferencias entre hombres y mujeres: en la lengua, la política, la cultura, el trabajo, la salud… todo mezclado con reflexiones propias en claves de humor.

Se trata de una introducción al feminismo y un análisis de estado de la cuestión al mismo tiempo. La autora se propone acabar con la mala prensa que tiene el feminismo actualmente, y para ello utiliza un discurso directo y claro en un intento de acercarlo a todos los públicos. Un buen libro para aquellas personas que quieran tomar conciencia sobre qué es la desigualdad, y las antiguas raíces en que se fundamentan. 

Para saber más:

Feminisme: curset accelerat (Natza Farré, Ara.cat)

Entrevista a Natza Farré (Nació Digital)

Alison Bechdel: Fun home. Una familia tragicómica

Hoy se celebra el Día del Orgullo LGTBI, así que aprovecho la entrada para recomendar con un cómic genial, Fun home. Una familia tragicómica, de Alison Bechel. Y por qué precisamente un còmic para celebrar el Día del Orgullo, pues por dos razones, por su contenido y por su autora.

 

Alison Bechdel

Sobre la autora, Alison Bechdel nació en Beech Creek, Pensilvania en 1960, en el seno de una familia un tanto peculiar, tanto como la tuya o la mía. Comenzó su carrera como historietista publicando su tira cómica Dykes to watch out for (Unas bollos de cuidado) en el periódico WomaNews.  En estas viñetas ya se dejaba entrever algunos de los rasgos que caracterizan su obra como las reminiscencias autobiográficas  y una importante carga política centrada en las problemáticas sociales de lesbianas, gays, bisexuales y transexuales.

El éxito de esta tira cómica permitió a Alison Bechdel dedicarse por completo al cómic y empezar a trabajar en su primera novela gráfica, inevitablemente autobiográfica: Fun home. Una familia tragicómica. En la obra la autora nos narra la extravagante relación con su propio padre, un retrato familiar áspero y humorístico que se convirtió rápidamente en todo un éxito. En 2006 fue elegida una de las obras preferidas de la crítica especializada, y logró ser finalista del Premio del Círculo de Críticos Nacional del Libro en Estados Unidos, siendo reconocida como uno de los mejores 100 libros del año por New York Times

Sobre la novela, la historia es una poderosa catarsis que sirve a la autora para afrontar la muerte de su padre, que tuvo lugar unos meses después que ella anunciara su homosexualidad a su familia, y tras descubrir paralelamente la identidad sexual de su padre, mantenida “en secreto” de cara a los hijos, pero que inevitablemente condicionó la vida familiar.

La autora se sirve de multitud de recursos gráficos para ilustrar esta historia: de representaciones o imitaciones gráficas, incluso fotográficas o cartográficas, y transcripciones y reproducciones de textos de carácter epistolar, legal o personal, anotaciones a pie de página, citas literarias, enciclopédicas o incluso procedentes de los diarios personales de la autora.

Los textos cargados de humor negro y citas literarias atrapan al lector y lo arrastran a una intimidad familiar cargada de sentimientos, silencios y libros que no dejan a nadie indiferente.

La novela se adapto al teatro en forma de musical bajo el título Fun Home. El musical de tono independiente y temática homosexual basado en el cómic de Alison Bechdel, estuvo nominada a doce Premios Tony y se llevó también los galardones a mejor actor de musical (Michael Cervaris), mejor dirección, mejor libro y mejor composición musical en 2015.

(Fuente: Zona Negativa)

Para saber más:

"Fun home" y  "The curius Incident" triunfan en los Premios Tony 2015

Fun home. Una familia tragicómica (Zona Negativa)

Alison Bechdel biografía (Wikipedia)

¿Eres mi madre? (Me gusta leer)

María Luz Morales, una señora de Vanguardia

Armada con su pluma y su talento, María Luz Morales, supo conquista a sus lectores y a sus compañeros de profesión... suena muy a noticia del NO-DO, pero esta fue la pura verdad! En un momento de crisis y fuertes tensiones políticas, fue elegía como directora del periodico "La Vanguardia". Al acabar la guerra, el régimen franquista la marginó doblemente, por su condición de mujer e izquierdista. Y aunque estuvo olvidada durante mucho tiempo, desenterramos su vida y sus logros para darle el eco que se merece. Escritora, activista y emprendedora, la vida de esta mujer te fascinará!

En julio de 1936, un comité obrero tomó el control de la redacción del periódico “La Vanguardia”. Gaziel, hombre de orden, tuvo que huir, y la plaza de director quedo vacante. Fue entonces cuando los representantes de la redacción,  administración y taller propusieron que fuera sustituido por María Luz Morales. Era la única mujer periodista que trabajaba en el periódico, y a sus 47 años tenía una larga trayectoria y un gran prestigio profesional entre sus colegas. Su pasión era escribir sobre cine, teatro y moda, y no tenía ningún interés en ponerse a la cabeza del periódico. Con todo, acepto la oferta, dejando claro que sería un cargo temporal.

Había nacido en Galícia, el 1889, pero su familia se trasladó a Barcelona cuando ella era pequeña. En la Ciudad Condal, se encontró con un ambiente rico, que alimentaba sus inquietudes intelectuales, así pues, estudio en el Instituto de Cultura para la Mujeres de Francesca Bonnemaison, i después en la Facultad de Filosofía i Letras. 

I cuando en 1923 la revista El hogar y la moda (germen de Lecturas) convocó un concurso para buscar directora, ella se presentó porque necesitaba el trabajo. Aunque era su primer contacto con el mundo del periodismo, ganó la plaza. Tenía una forma de escribir fresca, con un punto de vista abierto, moderno, fresco y comprometido.  Tuvo mucho éxito entre los lectores de la publicación, i incluso llamó la atención de los responsables de la Paramount que después de leer algunas de sus críticas de cine (firmadas bajo el pseudónimo de Felipe Centeno), le propusieron que fuera su asesora literaria.

Morales trabajaba intensamente: hacia crónicas, críticas y entrevistas para diferentes medios, además de organizar actos culturales, escribir libros, traducir libros, sobre todo infantiles. Era una mujer emprendedora y creó una “residencia para señoritas estudiantes” en Barcelona. Además apoyaba activamente a los movimientos galleguistas.

Conferencia de Blanco Amor en el Centro Galego de Barcelona, el 30 de diciembre de 1933. María Luz Morales preside a mesa

Pero pago un precio muy caro por su valía, en 1940 el régimen franquista la encarceló y la marginó profesionalmente. Años más tarde se la rehabilitó y volvió a escribir, pero la represión vivida la había marcado profundamente. En 1980, murió la que afirmaba que quería ser “simple y sencillamente una periodista”, pero aquellos que la conocieron y que han leído su obra la recuerdan como “la gran señora de la prensa” .

Fuente:  Revista Sapiens

Bibliografía:

1. Tres historias de amor en la revolución francesa
2. Historia del teatro
3. Historia del cine
4. Historia de la moda y el vestir
5. Parientes y trastos viejos (inédita)
6. Trovas de otros tiempos, 1928
7. Libros, mujeres y niños, 1928
8. Las románticas, 1930
9. Edison, 1934
10. Romance de media noche, 1935
11. Madame Curie, 1936
12. Alguien a quien conocí, 1937
13. Balcón al Mediterráneo, 1955
14. Una ventana al Atlántico, 1955
15. Historias del décimo círculo, 1962
16. Libro de oro de la poesía en lengua castellana, 1970

Para saber más:

María Luz Morales (en Escritoras.com)

María Luz Morales, escritora, entre la esperanza y la utopía (articulo en El País 26/09/1980)

Mujeres para un siglo: María Luz Morales (RTVE a la carta, emisión 30/04/2004)

María Luz Morales. Unha das primeiras mulleres que dirixen un medio de comunicación (Culturagallega.org)

María Luz Morales, la cara oculta del periodismo ( en Compostimes.com)

La Princesse Rouge: La aristócrata que recogió la voz del pueblo

Ayer recibió el Premio Cervantes por su trayectoria literaria, pero además de periodista y escritora, Elena Poniatowska es una mujer comprometida con sus contemporanios y con su país.

Elena Poniatowska nació en París en 1932 y emigró a México a los diez años junto con su madre y su hermana Kitzia, quienes huían de una Europa devastada por la Segunda Guerra Mundial. Su madre, Paula Amor de Ferreira Iturbe, fallecida en marzo de 2001 a los 92 años, fue mexicana afrancesada, cuyos antepasados abandonaron México después del fusilamiento de Maximiliano y la demencia de Carlota. Nacida en Francia, doña Paulette conoció a su futuro esposo, el príncipe Jean Evremont Poniatowski Sperry, durante un baile de la familia Rothschild en París y se casaron poco después, en 1922. Del matrimonio nacieron tres hijos: Elena, Kitzia y Jan, el más pequeño, fallecido en 1968 a los veintiún años, víctima de un accidente automovilístico.

Poniatowska comenzó su educación en Francia, donde su abuelo le dio sus primeras clases de francés y matemáticas. Al llegar a México continuó sus estudios de primaria en el Windsor School. Concluyó su educación formal en el Convento del Sagrado Corazón de Eden Hall en Torresdale, cerca de Filadelfia. Allí hizo el programa de “Academic Classes”: cuatro años de estudios generales, aparte de las requisitas clases de solfeo, baile, religión y buenos modales. Aunque sus profesores le aconsejaron que continuara sus estudios en Manhattanville College, debido a una devaluación en México, sus padres no pudieron financiar su educación universitaria y Elena regresó a México, tierra de volcanes y pirámides, haciendas y palacios, pero también de jacales y huaraches, pulque y huitlacoche.

De vuelta en México, Poniatowska estudió taquimecanografía para después trabajar como secretaria bilingüe, pero nunca hizo el bachillerato. Según ella, no se acercó a la universidad, ni de noche. Si bien es verdad que ha recibido varios doctorados honoris causa de universidades de México y del extranjero, la escritora señala que su educación superior fue poco tradicional: no asistió a la Universidad de La Salle, sino a la de “La Calle”. En cambio, sus entrevistados, entre los que figuran Alfonso Reyes, Luis Buñuel, Octavio Paz, Diego Rivera, Juan Rulfo, André Malraux y Rosario Castellanos, se convirtieron en los benévolos maestros de una joven siempre curiosa y, a veces, impertinente. 

Elena Poniatowska es autora de más de cuarenta libros que abarcan casi todos los géneros: entrevista, cuento, teatro, crónica, testimonio, novela, ensayo y biografía. A pesar de su extensa y variada obra literaria, es mejor conocida por sus entrevistas y libros de testimonio, géneros reinventados en México por ella. Como un enorme fresco verbal, en su conjunto forman un testimonio vasto y completo para entender la historia mexicana de las últimas cinco décadas. Poniatowska también se ha encargado de describir los acontecimientos que han marcado profundamente a México como nación y muestra excepcional se encuentra en La noche de Tlatelolco (1971), crónica colectiva del enfrentamiento entre estudiantes y soldados, constituida por un collage de voces que sirven al mismo tiempo de forma y contenido. Hasta no verte Jesús mío, novela neo-realista, es también testimonio, el de una mujer rezongona y admirable que luchó en la Revolución Mexicana y vivió más aventuras que el Periquillo Sarniento o la Pícara Justina.

Si bien Poniatowska ha disfrutado de un enorme éxito como periodista y escritora, siempre se ha sentido un poco abandonada por los círculos literarios de la élite. Como periodista, anduvo tras la noticia y por estar reporteando día y noche, nunca tuvo tiempo de participar en la sociedad literaria del momento. Además, desde muy joven empezó a creer que había que hacer libros útiles, libros para su país, lo cual hacía exclamar Carlos Fuentes: “Mira la pobrecita de la Poni, ya se va en su vochito a entrevistar al director del rastro”. Por lo visto, el precio de las cebollas y los jitomates, los desalojos y las invasiones de tierra, resultaron para ella mucho más importantes que los estados de ánimo o las vanguardias literarias del momento. Quizá por eso un día la autora declaró que algunos escritores la consideran “la cocinera, la barrendera, la criada que está limpiando los excusados de la gran casa de la literatura”.

Lectura del discurso, Pemio Cervantes 2013

Lejos de pertenecer al mundo que tanto le fascina, Poniatowska es descendiente del último rey de Polonia, Stanislas Augusto Poniatowski y del Mariscal de Francia, el príncipe Josef Ciolek Poniatowski. Su familia cuenta entre sus antepasados ilustres un arzobispo, un músico, y algunos escritores, incluyendo a la tía Pita, Guadalupe Amor, dueña absoluta del infierno. Gracias a su ascendencia, y debido a sus propias inclinaciones de izquierda, sus familiares europeos la bautizaron como la Princesse Rouge. 

(Fuente: Fundación Elena Poniatowska)

Para saber más:

Poniatowska, el compromiso de consignar (revista de la Unam)

Literatura mexicana del siglo XX

Elena Poniatowska, una Sancho Panza para los sin tierra (cultural El País) 

Libros y obras de Elena Poniatowska (en Lecturalia) 

Efemérides: 31 de marzo, Aleksandra Kollontai

 El 31 de marzo de 1872 nacia en Sant Petersburgo Aleksandra Kollontái.

Revolucionaria de primer orden: Fue la primera mujer que participó en un gobierno y la primera en ejercer la función de representante de su país en el extranjero. Pero destaca, sobre todo, por haber sido una de las figuras más importantes de la revolución rusa y por su aportación teórica y práctica a la lucha inseparable por el socialismo y la igualdad de la mujer.

Tanto su vida como su obra merecen ser recordadas, pero de entre toda su obra, me quedo con este concepto: "la revolución empieza dentro de casa". Y es que Aleksandra Kollontái tenia muy claro que la mujer, como madre, es la transmisora de los roles, las tradiciones y la cultura en una familia, así pues, dentro del hogar, las mujeres han de empezar su revolución, su camino hacia la igualdad, inculcando y enseñando a los miembros de su familia y a su descendencia la única verdad que nos hará libres, que hombres y mujeres somos iguales.

Para saber más, puedes recuperar la entrada que le dedicamos en enero:
 Aleksandra Kollontai

O leer algunos de sus escritos:

1907: Los fundamentos sociales de la cuestión femenina (extracto) 
1911: Las relaciones sexuales y la lucha de clases 
1913: El dia de la mujer 
1918: El comunismo y la familia 
1921: El primer subsidio (extracto "De la tempestad surgieron") 

28 de marzo: Virginia Wolf

Tal día como hoy, el 28 de marzo de 1941, Virginia Woolf lleno los bolsillos de su abrigo con piedras, y entró poco a poco en el rio Ouse para no salir más. A modo de despedida dejó dos cartas, una para su hermana, y otra para su marido: 

 "Querido:
Estoy segura de que me vuelvo loca de nuevo. Creo que no puedo pasar por otra de esas espantosas temporadas. Esta vez no voy a recuperarme. Empiezo a oír voces y no puedo concentrarme. Así que estoy haciendo lo que me parece mejor. Me has dado la mayor felicidad posible. Has sido en todos los aspectos todo lo que se puede ser. No creo que dos personas puedan haber sido más felices hasta que esta terrible enfermedad apareció. No puedo luchar más. Sé que estoy destrozando tu vida, que sin mí podrías trabajar. Y sé que lo harás. Verás que ni siquiera puedo escribir esto adecuadamente. No puedo leer. Lo que quiero decir es que te debo toda la felicidad de mi vida. Has sido totalmente paciente conmigo e increíblemente bueno. Quiero decirte que… Todo el mundo lo sabe. Si alguien pudiera haberme salvado, habrías sido tú. No me queda nada excepto la certeza de tu bondad. No puedo seguir destrozando tu vida por más tiempo.
No creo que dos personas pudieran haber sido más felices de lo que lo hemos sido nosotros.

V."

(fuente: Literaturas.com)

Tras su muerte, la que es considerada una de las mejores novelistas en lengua inglesa quedó relegada al olvido hasta que en la década de los 70 se empezó a rescatar su obra. Su modelo de mujer que se había revelado a la sumisión masculina había encandilado al movimiento feminista. Así fue como se empezaron a desempolvar obras como Mrs. Dalloway, Las Olas, Orlando…

Pero su contribución a la lucha por los derechos de la mujer, la encontramos en los ensayos feministas recogidos en su libro Una habitación propia. Se trata de una pequeña joya literaria, tanto por su valor simbólico, como por el hecho que una mujer tan acomodada socialmente denunciara la situación del sexo femenino, así como por la riqueza de las metáforas visuales, algunas de las cuales han pasado a la historia de la literatura feminista. El libro recoge una serie de conferencias que pronuncio Virginia Woolf en la Universidad de Cambrige, cuando se la invitó para hablar sobre un tema en concreto : “las mujeres y la novela”.

Todo el mundo esperaba un discurso erudito sobre las novelas británicas de moda, Woolf sorprendió al público lanzando una pregunta al aire:

“¿que necesitan las mujeres para escribir buenas novelas?”

Ella misma se respondió: 

“todo lo que necesitan las mujeres para escribir novelas es: independencia económica y personal, es decir, una habitación propia…”

(fuente: Una habitación propia, ed. Seix Barral)

Virginia Woolf, 1939, en la National Portrait Gallery Gay Icons exhibition. Photograph: Gisèle Freund/National Portrait Gallery

A partir de esta afirmación, la autora inició un recorrido por la historia de la mujer y su dependencia del hombre. Denunciando las dificultades que siempre han tenido las mujeres para poder escribir, estudiar, leer o expresar su opinión. La sumisión económica y social de la mujer respecto al hombre, la ha privado de cualquier cosa parecida al tiempo libre, al tiempo para una misma, a la vida privada.

Pero lo realmente curioso de esta obra, radica en el hecho que las libertades que reclama Virginia Woolf para las mujeres de Londres de los años 30, son las mismas reivindicaciones que perseguimos las mujeres a principios del siglo XXI.

Esta necesidad de reclamar una independencia personal, es precisamente la mayor originalidad de Virginia Woolf, y hace que sus proclamas feministas sean universales y atemporales.

Para saber más: 

Una habitación propia, ed. Seix barral

Biografia de Virginia Woolf (Wikipedia) 

Vida y obras de Virginia Woolf (en Lecturalia) 

Suicidas. Virginia Woolf (en Literaturas.com) 

Virginia Woolf en el cine:

To the lighthouse (1983) de Colin Gregg.
Adaptación poco destacada del libro "Al Faro", que narra tres episodios indagando en la psicología de sus personajes. Con Paula Jacobs, Doreen Keogh, Rosemary Harris y Pippa Guard.  

Orlando (1992) de Sally Potter.
Tilda Swinton protagoniza esta notable versión fílmica del libro homónimo. De gran fuerza estética, la película aborda un recorrido sexual por cuatro siglos en la historia de Europa desde una perspectiva feminista.
Tilda Swinton está acompañada por Billy Zane, John Wood y Lothaire Bluteau.

La Señora Dalloway (1997) de Marleen Gorris.
Los recuerdos sentimentales de Clarissa Dallowey en vísperas de la Primera Guerra Mundial. Con Vanessa Redgrave, Natascha McElhone, Rupert Graves y Michael Kitchen.

Las horas (The Hours) 2002 dirigida por Stephen Daldry. El guion, escrito por David Hare, es una adaptación de la novela homónima de Michael Cunningham, protagonizada por Nicole Kidman.