lunes, 30 de mayo de 2016

Mujeres en El Festival PhotoEspaña 2016 (I): Louise Dahl-Wolfe, Joana Biarnés, Cristina de Middel y Vivian Maier

PHotoEspaña es un festival internacional de fotografía que se celebra cada año en Madrid durante los meses de junio y julio. Este Festival comenzó su andadura en 1998 y ha ido creciendo y consolidándose hasta convertirse en una cita de referencia para el mundo de las artes visuales.

Este año queremos destacar una serie de exposiciones muy interesantes, de fotografas que marcaron estilo, tendencia y fueron pioneras. Louise Dahl-Wolf que marcó el camino de para el estilismo de las portadas de revistas de moda, y su influencia posterior. Joana Biarnés la primera fotoperiodista española, trabajo para Pueblo, se coló en el hotel donde se alojaban los Beatles y fue un referente para el fotoperiodismo de calidad. Cristina de Middel que recupera el fotomontage olvidado desde las primeras vanguardias  o la fascinante Vivian Maeier, niñera de profesión y que en sus ratos libres se dedicaba a fotografiar las calles de Nueva York, convirtiendose en testimonio mudo del día a día de la ciudad.


Louise Dahl-Wolfe. Con estilo propio

Louise Dahl-Wolfe (1895-1989) es una de las grandes fotógrafas estadounidenses. Modernizó la fotografía de moda de su tiempo y el retrato hollywoodiense, y su obra tuvo un gran impacto en la cultura visual americana. Sus imágenes compitieron con las de prestigiosos fotógrafos de la época, como Edward Steichen, e influyeron en otros como Richard Avedon.
El grueso de su carrera lo desarrolló en la revista Harper’s Bazaar entre 1936 y 1958, años en los que trabajó junto a un equipo excepcional que supo dejar libertad y estimular a la artista, y que colocó a la revista en un lugar central entre las publicadas en esa época.
Esta exposición —la primera muestra individual organizada a la artista fuera de Estados Unidos— cubre todas las etapas de su producción fotográfica: retrato, desnudo y fotografía de moda en blanco y negro. Entre su nómina de retratados figuran personalidades de la época como Vivien Leigh, Marlene Dietrich, Orson Welles o André Malraux, entre otros muchos.


Juana Bianés. A contracorriente

Juana Biarnés (Terrasa, 1935) es considerada la primera fotoperiodista de España. Fue la mujer que supo colarse en el avión y en el hotel de los Beatles para conseguir una exclusiva histórica y cuya cá­mara retrató a los grandes personajes que marca­ron la historia de las décadas de 1960 y 1970: Jackie Kennedy, Louis Armstrong, Marisol, Yul Brynner, Dalí, Jack Lemmon, Orson Wells o Roman Polanski, entre otros muchos.
Así es como se inmiscuyó en un mundo de hombres para conseguir unas imágenes que des­tilan proximidad y sinceridad, sin artificios innece­sarios. Por no hablar de su persistencia en conseguir «la foto», la imagen que sobresalía y debía explicarlo todo, como siempre le aconsejaba su padre. Una tenacidad necesaria para alguien que nadó a contracorriente.


Cristina de Middel. Muchísimo

Cristina de Middel (Alicante, 1975) es una de las artistas más relevantes de la fotografía española contemporánea. En 2012 publicó su libro Afronautas, una reacción a las limitaciones del lenguaje documental a la hora de describir y explicar el mundo. La relación entre la fotografía, la realidad y la verdad, junto con el papel que los medios de comunicación juegan en ella, se situó en la proa de sus inquietudes artísticas.
En esta exposición, la artista tiene como objetivo compartir sin filtros lo que estos años han dado de sí con respecto a la producción y repetición de copias fotográficas de exposición que difícilmente encajan con las bases del mercado y el coleccionismo. Las imágenes de la serie «Muchismo» son todas las copias de su inventario con todas las variaciones y adaptaciones que responden a ferias, planos de sala y comisariados. Con esas imágenes contó sus historias, y ahora, como si fueran palabras en una frase, juega con ellas y las redescubre.

Vivian Maier. Street Photographer

Primera gran exposición de Vivian Maier (Estados Unidos, 1926-2009), la niñera autodidacta que, tras su muerte, se convirtió en referente mundial de la fotografía. La muestra incluye un total de ciento veintiséis fotografías y nueve películas en super-8 que captan magistralmente el ambiente urbano de Nueva York y Chicago de la segunda mitad del siglo xx.
En su tiempo libre como niñera, creó una realidad paralela y secreta abriendo una fascinante ventana a la vida cotidiana en los espacios públicos. Consiguió acumular más de dos mil rollos de película sin revelar, cinco millares de fotografías impresas y más de ciento veinte mil negativos que, aparte de ella, prácticamente nadie más contempló durante su vida. Maier murió en 2009 sin saber que su secreta pasión, la fotografía, la sacaría del anonimato hasta convertirla en una enigmática y fascinante figura y en la fotógrafa de calle por excelencia.

Fuente: PhotoEspaña 2016 

Para saber más:

El enfoque femenino (I): fotógrafas de prensa 

Joana Biarnés, la fotoperiodista elegante

Cristina de Middel (página oficial)  

Vivian Maier, la fotografa/niñera

martes, 17 de mayo de 2016

Edith Schaar, tejiendo arte para transformar el mundo



Abrir el periodico y descubrir a una mujer artista, con una tècnica increible, con unas obras espectaculares, en activo... ¡¿Todavía es posible?! como es que no sabía nada de ella...busco en internet y  me quedo fascinada con su vida y su obra...y mi hija de seis años ¡también! No podemos estar las dos equivocadas...

B. Mami, ¿que miras?
Yo. Unas fotos
B. ¿De quién?
Yo. De Edith Schaar
B. ¿Y quién es?
Yo. Una artista que hace tapices (le enseño un video con las obras de Edith)
B. Aaaaalaaaaaa!! que chulos!! pues si que sabe la artista Edith "Char", ¿y lo hace ella sola? ¿y como lo hace? ¿y estos colores que "pone" los hace ella? ¿si le hago un dibujo? ¿y si me enseñas hacer telas como la Señora Edith "Char"? ¿lo podemos volver a ver (el video)?....


No he podido la evitar la tentación de dedicarle una entrada...

Edith Schaar nació el 1926 en Pansin-Pommern (Alemania). Des de muy pequeña la naturaleza le ha fascinado, y le ha servido posteriormente como fuente de inspiración y temática para su obra.


Después de acabar la secundaria en Husum, entra en contacto con artistas y profesores, y empieza su formación artística, así primero será alumna de Friedrich Karl Gotsch en Hamburgo, después se matricula en la Academia de Arte de Stutgartt y estudia con el profesor Willi Baumeinster, hasta que finalmente ingresa en la Escuela de Ingeniería textil de Krefeld, donde será alumna de Elisabeth Kadow. Durante este periodo aprende nuevas técnicas y profundiza en la cuarta dimensión del arte, que se convertirá en un elemento clave para entender su arte. 



Su alma viajera la llevó a conocer diferentes partes del mundo, visitó Brasil y se quedó durante cuatro años, entre 1963-67, como profesora en la Escuela Waldorf de Sâo Paulo. Durante su estancia aprendió las técnicas de tejido indígena, que rápidamente incorporó a su arte, y aun hoy utiliza.

En 1967 regresa a Alemania donde continúa impartiendo clases, a partir de los años 80 empieza a trabajar como artista libre, aunque de vez en cundo da clases en el Taller de Arte de Lübeck y también en la Escuela de Bremen.

A finales de los 80 se instala en la Floresta de la mano de Diether Rudloff, filósofo e historiador del arte. Quien compro el castillo de la Floresta, edificio que había conocido durante unas vacaciones, para convertirlo en un centro de cultura libre. Así se congregó en el castillo una comunidad de artistas llegados principalmente des de Alemania. 


Al instalarse en La Floresta, Edith recupera esa conexión con el mundo natural, la tierra, las plantas… que tanto le habían fascinado des de pequeña. Allí encentra la luz, la inspiración y la tranquilidad para seguir creando y experimentar con las sensaciones y emociones que le dan el contacto directo con la naturaleza.  Da a conocer su obra con exposiciones en Barcelona, Alicante, Almería, Lleida… y también en los pueblos de los alrededores, Belianes, Les Borges Blanques, Juneda…


Unos meses después de la creación de esta comunidad de artistas, Diether Rudloff muere, y todos los artistas, a excepción de Edith marchan. Ella decide quedarse, e inicia clases particulares en el castillo, con un grupo de alumnos crearon el grupo Laberint Blau. 


Más tarde compro una casa y así empezó un nuevo proyecto, Illa Verda, reconvertir su jardín en un paraíso donde conviven sus obras y sus plantas, las que dan color a sus tapices y luego los adornan.

Tapiz dentro del "Pou de Gel", La Floresta

Des de su llegada a La Floresta, la temática de sus obras ha ido variando, empezó con reminiscencias medievales relacionadas con el castillo y su proceso de restauración. También caligrafías y grafitis medievales como los que se encuentran en el castillo.

Tapiz para el Castillo de La Floresta

El mundo científico del macrocosmos, también tiene cabida en su telar, creando alrededor de naturaleza oculta, la que no se ve a simple vista.

Últimamente, Edith ha quedado fascinada al contemplar la organización del sistema nervioso tal como lo descubrió Ramón y Cajal, del que ha realizado una impactante recreación artística.


Durante unos meses podremos ver algunas de sus obras, así como fotografías y dibujos de sus primeros años en la sede del Departamento de Cultura en Lleida.
(Fuente: Cv Edith Schaar)
 


Para saber más:

Edith Schaar: El color i jo som una sola cosa
 


La artista total, Edith Schaar, para El País

El jardí de l'Edith Schaar (Territori,El Punt Avui,11/01/2013) 

Reportatge de Joan Teixidó per Lleida TV (29/09/201)


lunes, 2 de mayo de 2016

Lydie Salvayre: 7 Femmes

Tener amigas bibliotecarias es un lujo, si te gusta leer claro, pero si además conocen tus gustos y son de las que te recomiendan libros, ¡un lujo asiático! Y así es como me he enterado de la existencia de este libro, que acaba de publicarse en catalán y del que esta semana se hará la presentación en Lleida.


En 2013 Lydie Salvayre publico 7 femmes, pero ahora se ha publicado en catalán dentro de la colección "Lo Marraco Blau", una colección de Escritura de Mujeres, que dirige la profesora Àngels Santa.

7 Dones fue escrito después de un periodo de sequía de Lydie Salvayre. Durante este periodo de improductividad literaria, la autora releyó libros de autoras que la habían impresionado al largo de su vida, y paralelamente releyó sus biografías. 

Estas escritoras fueron: Emily Brontë, Djuna Barnes, Sylvia Plath, Colette, Marina Tsvetaieva, Virginia Woof e Ingeborg Bachmann. Siete figuras emblemáticas de la literatura, que tuvieron una apasionante relación con la escritura, a veces intensa, otras desmesurada, y que en algunos casos acabaron en suicidio. Mujeres exigentes y particulares, que incorporaron a sus obras aspectos de sus vidas cotidianas, que ellas consideraban mediocres y sin interés, y que fueron vividas como trágicas. Pero precisamente esta cotidianidad se ha convertido hoy en dia en el hecho diferencial de sus obras y las ha convertidos en elementos claves para entender la historia (el París de entreguerras, los locos años veinte, la Rusia estalinista...).

Lydie Salvayre se vuelca en este ejercicio retratista, las hace revivir escribiendo su historia, su belleza, su falta de mesura, su rebelión, pero también su lado más oscuro de sombra y de desesperación.


Lydie Salvayre es una reconocida escritora francesa de origen catalán y andaluz. Nació en Autainville de padres republicanos exiliados de la guerra civil española. Se licenció en lenguas modernas y en medicina en Toulousse, y posteriormente se especializó en psiquiatria en Marseille. En los años 70 empezó a publicar artículos en revista, y es autora de más de 20 libros, ganó el premio Goncourt el año 2014 con su novela Pas pleurer, donde relata la vida de su madre.

(Fuente:  Babelio y Núvol)


Para saber más:

7 femmes (elle.fr/genre/roman)

Folles d'écrire: les femmes remarquables de Lydie Salvayre et d'Audrey Fella

Lydie Salvayre, un Goncourt ni en francés ni en español: en "frañol"

Brillante cruce de miradas en No llorar, de Lydie Salvayre

Biografía y bibliografía (Wikipedia)