martes, 23 de octubre de 2018

¿Existen las series para mujeres?

¿Te has dado cuenta que últimamente todo el mundo te recomienda series? Uno de los principales factores del éxito su accesibilidad, a través de plataformas especializadas o incluso en la televisión. Su duración también ayuda, formatos cortos para ver donde y cuando quieras, y contenidos que se pueden extender más que en las películas.

Otro de los factores que determinan el éxito de las series es la familiaridad y cercanía que podemos establecer con los personajes principales. En sentirse identificada con el personaje principal o la facilidad de empatizar con el/ella, nos ayuda a crear conexiones que nos fidelizan a una determinada serie.

Y entre tanta producción para elegir, ¿creéis que existen series para mujeres? ¿Es decir, temáticas que nos gusten más?, personajes con las que podemos sentirnos identificadas cuestiones de género, roles, estereotipos que se cuestionan…


Top of the Lake de Jane Campion: vientres de alquiler, prostitución y violencia de género
La cineasta neozelandesa acierta a la hora de crear atmósferas turbias y siniestras en esta intriga ambientada en los bajos fondos (el mundo de la prostitución) de Sidney y que tiene como trama principal un tema tan actual como los vientres de alquiler y la lucha de las mujeres contra el machismo impuesto por una sociedad violentamente heteropatriarcal.




The Letdown de Sara Scheller y Alison Bell: desmontando la mística de la maternidad
Relato del lado más amargo de la maternidad, A partir de un grupo de apoyo para madres primerizas, seguiremos la pista a media docena de estilos de ser madre que arrancarán como muy distintos unos de otros, pero en los que enseguida veremos que, en definitiva, los problemas que se tienen que afrontar son muy universales.



The Fall de Thomas Harris: el thriller feminista definitivo
The Fall podría etiquetarse como un thriller policiaco, la clásica serie donde el protagonista policial debe dar caza a un peligroso asesino en serie. Pero esa definición no le haría ni de lejos justicia al drama británico. Pero en The Fall hay una lucha constante. El resultado simbólico de esta lucha de sexos tiene un claro ganador en esta ficción británica: las mujeres, representadas por Stella, quedan un escalón por encima. La serie presenta a los hombres como inestables emocionalmente, impulsivos y violentos, mientras que ellas son vistas como inteligentes, calculadoras y poderosas. Pero tampoco se trata de un panfletario discurso feminista metido con calzador, sino que estas ideas se filtran sutilmente a través de la trama, con detalles y contradicciones, gracias a las múltiples metáforas visuales, a los inteligentes diálogos y a la soberbia actuación de Gillian Anderson. Stella Gibson es un potentísimo personaje femenino que será recordado más allá de esta serie e influirá sin duda en futuras ficciones televisivas.



La otra mirada producida por Boomerant TV: derechos de la mujer y de su cuerpo
La otra mirada es idílica y aspirara a ser en su retrato de los años 20 en Sevilla. Su mensaje feminista es muy evidente y, a través de Teresa, a veces hasta resulta demasiado obvio, pero la manera en la que han ido creciendo las alumnas y las profesoras de esta academia de señoritas lo justifica plenamente. Con María de Maeztu y Mary Wollstonecraft como guías,  La otra mirada aborda muchos temas de mujeres plenamente actuales.




Transparent de Jill Soloway: Transmaternidad o cuando tu padre se convierte en tu madre
Tres hermanos interrumpen sus ajetreadas vidas para responder a la llamada de su padre de unos setenta años. Mort Pfefferman (Jeffrey Tambor) organiza una cena en su casa para explicarles que algo está cambiando en su vida. Los hijos asumen que tiene cáncer, pero no, el padre lo niega y, al ver las reacciones egoístas de los tres, rehúye la revelación de su secreto. A lo largo de los cinco primeros episodios, en cuentagotas, les hará saber su identidad transgénero; Mort pasa a ser Maura.





Damages de Glenn Kesler : ¿justifica el fin la masculinización?
Una abogada prestigiosa, interpretada por Glenn Close,  despiadada e implacable, contrata una joven abogada con un brillante curriculum, para tenerla de ayudante en sus casos de demandas civiles contra grandes corporaciones americanas, pero ocultándole las verdaderas razones que tiene para tenerla a su lado. La masculinización de la mujer para llegar a la cumbre profesional, ¿el fin justifica los medios?



The Killing de Veena Sud: cuanto más te involucras en tu trabajo más te alejas de tu familia.
La detective Sarah Linden trabaja su última jornada en Seattle antes de retirarse. Ha planeado dejar la ciudad esa misma tarde para viajar, junto a su hijo Jack, a Sonoma para reunirse con su prometido. El detective Stephen Holder está preparado para tomar su lugar pero, antes de irse, Sarah responde a una llamada de una patrulla que encontró un suéter ensangrentado en un campo perteneciente a la joven desaparecida Rosie Larsen. El cadáver de Rosie es hallado, al fondo de un lago, dentro del maletero de un automóvil a nombre del comité de campaña para la alcaldía del concejal Darren Richmond. Sarah decide retrasar su viaje por lo que espera sean unos pocos días. Pero cuanto más se centra en el caso más se aleja de su hijo.





El cuento de la criada de Bruce Miller: la distopía feminista que no querrías vivir
Basada en la novela «El cuento de la criada», de Margaret Atwood, Premio Príncipe de Asturias de Las Letras en 2008, en lugar de imaginar la sociedad del futuro como una más avanzada gracias a la tecnología, esta distopía la representa como una más conservadora y represiva, fundamentalista, en el que el Estado, teocrático y fascista, recupera los valores puritanos y combate la infertilidad esclavizando sexualmente y adoctrinando a «las criadas», esas mujeres que deben dar a luz a los hijos de sus gobernantes o ser castigadas.




Quizás no podamos asegurar que existen series para mujeres, pero desde luego lo que si que podemos afirmar es que el hecho de ser directoras o guionistas cambia de manera significativa el enfoque e incluso la temática de estas. Techo de cristal, maternidad, conciliación laboral, violencia de género... temas que hasta hace poco no habían sido abordadas en las series, y que se incorporan de manera natural a las tramas para poder empatizar con el público, ¿lo consiguen todas? ¿habría que tratas otros temas? ¿que mensaje nos transmiten? ¿se profundiza realmente en estos temas?... en próximas entregas más. 


Para saber más:



viernes, 4 de mayo de 2018

Mami, de mayor quiero ser como Amy Farrah Fowler

Mami, de mayor quiero ser como Amy Farrah Fowler

¡Yeah! Así con estas palabras tan bonitas me sorprendió mi hija una noche. E instantáneamente me llené de orgullo y satisfacción de madre.

Todavía no sé muy bien porqué mis hijas de 8 y 5 años son fans de The Big Bang Theory. La siguen con interés, aunque muchas veces no entienden el humor y su personaje favorito es Sheldon Cooper. Pero como feminista y madre, prefiero que miren esta serie a según qué novelas pastelonas de Disney Channel…

Cartel primera temporada

En las tres primeras temporadas de la serie Penny fue la única protagonista. Su rol era el de una chica tonta de pueblo que servía como interés sexual para el protagonista…  Se daba así lo que Katha Pollitt definió como el Principio de Pitufina.  La poeta y ensanyista escribió un artículo en el New York Times en 1991 en el que explicaba: “Los espectáculos contemporáneos son protagonizados esencialmente sólo por hombres, como 'Garfield', o se organizan en lo que yo llamo el Principio de Pitufina: un grupo de amigos masculinos será acentuado por una mujer solitaria, definida de manera estereotipada”.

¿Y qué tiene que ver todo esto con el feminismo y las niñas? ¡Pues mucho! La serie aparte de visibilizar la diversidad cultural, religiosa, racial y reivindicar la ciencia, ha encumbrado a unos personajes que hasta hace pocos años habían sido el hazmerreír en las pelis de adolescentes, y el blanco de todas las bromas en los institutos: los nerds y los freakes.

Estos antihéroes no son guapos, ni atléticos, ni estilosos. Son maniáticos, apasionados por la ciencia, jugadores compulsivos de juegos de rol y con pocas habilidades sociales. Representan a un sector de la población masculina tradicionalmente marginada por no cumplir con los estándares que el patriarcado ha predispuesto para los hombres.

Amy Farrah Fowler
Así era la serie, pero en el último capítulo de la tercera temporada aparece Amy Farrah Fowler, un nuevo personaje femenino, Amy no es una chica florero, es neurobióloga, una científica, que puede relacionarse en condición de iguales con los chicos de la serie. Igual de inteligente, igual de rarita, vendría a ser la homónima de Sheldon Cooper para las chicas. Y las mujeres que se iran  incorporando a la serie compartiran muchas de estas cualidades, no son guapas, ni estilosas pero son inteligentes, han estudiado y se han especializado en campos científicos en los que faltan referentes para las niñas.

 Más adelante se incorporará Bernadette, compañera de Penny en el trabajo, pero que estudia microbiología, y que finalmente entrara a trabajar en los laboratorios de una farmacéutica. Y la última chica que se incorpora a la serie Emily es dermatóloga. Aunque todas ellas se incorporan como “la novia de”, la verdad es que consiguen igualar talento y rarezas con los chicos.



¿Y por qué considero un éxito que mi hija quiera ser como Amy Farrah Fowler? Pues de entrada porque no ha sucumbido al poder de los cánones estéticos. Podría querer emular a Penny, que es rubia y guapa y triunfa entre los hombres. Pero en lugar de eso se ha interesado por Amy, que no es guapa, ni estilosa, que es igual de rara que Sheldon, pero que es científica, y de vez en cuando aparece trabajando en su laboratorio, rodeada de instrumental y ordenadores y con bata blanca. Si quiere ser como Amy es porque quiere ser científica, porque Amy se ha convertido en un referente, un ejemplo de lo que ella podría convertirse de mayor.

No contenta con esto, ricé un poco más el rizo, y le hable de la actriz que interpreta a Amy Farrah Fowler, Mayim Chaya Bialik que además de actriz es doctora en neurociencia. Lo cual incrementó más la admiración de mi hija por Amy/Mayim: “¿puedes ser científica y otra cosa más?... Yes, you can!



Creo que es importante empoderar a las niñas, no marcarles límites, al contrario mostrarles el abanico de posibilidades que tienen, a lo que pueden aspirar. Cuando lo comparo con la información que recibía de mi familia, de la escuela, de la sociedad a su edad me doy cuenta de cuan castradora fue. Inconscientemente, y seguramente sin mala intención, me inculcaron unos prejuicios y unos estereotipos de género de los que todavía hoy estoy intentando deshacerme. Muchas veces me pregunto cómo habría sido mi vida, si en lugar de haber recibido una educación tradicional basada en los caminos que el patriarcado habida concebido para las mujeres, me hubieran dicho que podía conseguir lo que quisiera si me lo propia, me hubieran mostrado mujeres científicas, chefs, artistas, escritoras… referentes a las que imitar. Así pues, si he llegado al feminismo es por mi cuenta, escuchando solamente lo que mi conciencia y mi cuerpo me pedía. Y ahora tengo la oportunidad de plantar la semilla en mis hijas, dándoles referentes, hablándoles de mujeres que viajan al espacio, que luchan por los derechos civiles, que viven su sexualidad libremente, que toman las riendas de su vida según sus propias inquietudes, libres de las cadenas del patriarcado y feministas desde la cuna.

miércoles, 18 de abril de 2018

Dime que lees y te diré que quieren que pienses...

Como ser mujer de Caitlin Moran fue una de los libros más divertidos que hemos leído este año en el Grupo de Lectura Una habitación propia. En un capítulo del libro explica que realizó una entrevista a una artista famosa, y cuando la entregó su jefe de redacción le dijo (más o menos) “está muy bien, pero no has descrito que llevaba puesto, si llevaba un bolso de marca X o si quería tener hijos…” Este pasaje que me hizo mucha gracia, recuerdo que pensé “claro, esto pasaba en los 80, hoy en  día no pasa… ERRROOOOORRRRR….

¡Cómo podía estar tan equivocada! ¡En pleno siglo XXI todavía existen estas publicaciones! Quizás pensaba –inocentemente- que las habíamos superado, quizás porque no las había leído desde la época del instituto… pero ¡haberlas haylas! Así que entre indignación y curiosidad morbosa me puse a leer el artículo…

Elif Shafak

La que hizo saltar las alarmas:  un artículo en la revista Telva:  “Elif Shafak: Entrevistamos a la escritora feminista turca más combativa”, a priori y leyendo el título del artículo  podemos pensar que se trata de una entrevista con cierta “perspectiva violeta”, teniendo en cuenta que dicha autora fue llevada juicio por abordar en genocidio armenio en su novela “La bastarda de Estambul”, y que es muy conocida su faceta de defensa de los derechos de las mujeres, las minorías y el colectivo LGBTI. Pero solo empezar el artículo encontramos frases como:

Esbelta y elegante cómo un junco, y con unos inmensos ojos 
que cambian caprichosamente de color (…)

Características imprescindibles para cualquier escritora que se precie –como todas sabemos-. Pero el tema no acaba aquí, continúa ensalzado sus atributos físicos y encantos varios en frases como:

Escritora con silueta de modelo es hoy en día la autora 
más leída en Turquía (…)
Viste un sobrio abrigo entallado de línea lápiz 
que marca su estilizada figura (…)

¿Y porqué creéis que se recrea tanto en describir a la autora? Pues aquí tenéis la respuesta:

Una mujer de una belleza y elegancia sobrecogedoras, 
es una feminista combativa.

¡OMG! ¡¡¡Es feminista!!! Aquí está el tema, hemos llegado al quid de la cuestión:

Podría parecer una sofisticada maniquí 
siempre al tanto de las últimas tendencias,
pero resulta que se trata de una reconocida
 y valiente escritora (…)

Este “pero” esconde muchas cosas, ¿no creéis? Resulta absurdo -a mi entender-, preparar una presentación para una escritora que parece una broma, me explico. Simplificar la presentación de una escritora, que además es comentarista política y una influyente oradora a escala mundial, a su físico, es una forma de invisibilizar su valía como profesional. Destacar su color de ojos antes que  el hecho que sus 15 novelas publicadas han sido traducidas a 47 idiomas, es un poco ofensivo. O enfatizar su “delgada figura” en lugar del hecho que ha sido seleccionada para el Orange Prize, el MAN Asian Prize, el Baileys Prize y el IMPAC Dublin Award y quedo finalista en los Independent Foreign Fiction Prize y el RSL Ondaatje Prize; pues no sé, personalmente se me disparan las alarmar violeta.

Elif Shafak durante su intervención en las TED TALK

Y lo que más me sobrecoge es que el artículo pertenece a una revista dedicada al público femenino. ¿Qué mensaje pretenden trasmitir a sus lectoras? ¿Cuándo entrevistan a un escritor també comentan lo guapo y estiloso que es? ¿O lo bien que le sienta la chaqueta que lleva? si no hacemos estas preguntas cuando escribimos sobre ellos, porque sí lo hacemos cuando escribimos sobre ellas.
Y si bien solamente os he hablado de la presentación, me guardaba la guinda final, mi pregunta favorita:

Madre, escritora, articulista, conferenciante... 
¿Cómo se organiza para llegar a todo?


¡Zasca! Aquí está la pregunta clave… la pregunta que solo les hacen a las mujeres. No he leído ni una entrevista a Cristiano Ronaldo o Enrique Iglesias,  que les pregunte como se organizan la vida como padres. ¡Ah claro! Es verdad, no hace falta que se lo pregunte, simplemente ellos no se organizan la vida en función de su paternidad, porque no es su función primordial en la vida. En cambio la nuestra sí, estar estupendas, organizarse, criar y educar en valores… ¿no os huele un poco a rancio? A mí sí.


martes, 27 de marzo de 2018

Susana Koska: Mujeres en pie de guerra

En palabras de Susana Koska:

"Mujeres en pie de guerra fue un documental en 2004, y aquellos fueron años de búsquedas, encuentros y desencuentros, amor, descubrimientos terribles, cartas, confidencias aterradoras en taxis, en bares, en casas de barrios que desconocía y por los que me perdía siempre. Fotos en blanco y negro de cada una de ellas, una historia enorme, inabarcable. Una crónica sentimental de aquello de "¿Qué fue de los tuyos en la Guerra Civil?" Yo fui sumando y aprendiendo y escuchando y copiando, con vocación de escriba a juzgar por la cantidad de material guardado."

Entrevista a Susana Koska


Y  a raiz de ese documental, en un intento por no dejar fuera todas las historias que había recopilado, Susana Koska publicó un libro con el mismo nombre. En febrero de 2018 se ha hecho la primera reedición. En él encontraremos la historia oral de las mujeres de España del siglo XX, pero también testimonios sobre compromiso y lucha, feminismo, maternidad, amor... un homenaje a todas aquellas mujeres "anónimas" que des de la guerra civil hasta los años 70 lucharon por nuestro derechos como mujer.

Mujeres que de manera invisible han contribuido a construir un sustrato sobre el que se fomentan los derechos de las mujeres de hoy: Sara Berenguer, Neus Català, Antonina Rodrigo... Una historia paralela a la oficila e invisible para muchas personas.

Susana Koska recupera las historias de estas luchadoras y consigue crear una genealogía femenina con la que podamos identificarnos y buscar raices para poder crecer como mujeres.





Para saber más:

lunes, 5 de marzo de 2018

Las mujeres de Wakanda


Este febrero se ha estrenado la adaptación cinematográfica de Black Panther, el comic de Marvel creado por Stan Lee y Jack Kirby para el número 52 de The Fantastic Four.  El film ha sido un éxito absoluto de taquilla en todo el mundo y no es de estrañar, ya que en primer lugar presentan una imagen renovada de África, poderosa y fascinante, alejada de los estereotipos de un continente empobrecido, analfabeto y atrasado tecnológicamente.  Y en segundo lugar destacan los personajes femeninos se caracterizan por tener un rol activo, independiente, inteligente y además están empoderadas. Además el film supera con creces el Test de Bechdel!

Shuri, Nakia, Okoye y Ramonda

El film nos inicia en la historia de Black Panther, rey y protector de Wakanda, un país cuya tecnología  lo convierte en uno de los más avanzados del mundo, pero que ha permanecido oculto para  preservarse de colonizadores externos. En un primer momento puede parecer que el poder de Warkanda reside en el vibraniu (elementeo procedente de un meteorito que imapctó en el país años atrás), que es el que da superpoderes a Black Panther, pero si analizamos bien el film nos encontramos con otro aspecto a destacar: el poder de Wakanda está en las mujeres. En primer lugar nos encontramos con una inversión de roles que no nos deja indiferentes: mujeres guerreras, princesas científicas, exnovias asesoras y reyes empáticos, generosos que no esconden sus sentimientos, ¿qué más se puede pedir?

Tradicionalmente los ejércitos han sido históricamente sectores masculinizados, asociado a los estereotipos de género patricarles más antiguos.  A diferencia de lo que se espera de las mujeres, los hombres han de ser más fuertes, más valientes, más feroces, por eso tienen la misión de defender al pueblo. En cambio el Wakanda para mantener la paz, Black Panther escogió a las Dora Milaje (adoradas) de tribus rivales para servir como su guardia personal.  Un cuerpo de élite, al estilo de unas fuerzas especiales, integrado en exclusiva por mujeres. En el film Okoye (Danai Gurira) es la líder de las Dora Milaje, podríamos esperar que interpretando a una guerrera la presentaran como una mujer musculosa y ruda al estilo de los guerreros tradicionales, y medio desnuda, ya sabemos que a los autores de comic les gusta aligerar de ropa a los personajes femeninos...

Okoye, en el cómic y en la película
En cambio, la diseñadora de vestuario del film Ruth E. Carter apuesta por presentar a Okoye y las Dora Milaje completamente vestidas, es más, podríamos decir cómodamente vestidas para ejercer su función de defensoras. Sus trajes imitan la geometría sagrada e imaginería que puede encontrarse en el arte africano. Además de abalorios y pequeños talismanes en la parte frontal del tabardo de las guerreras que simbolizan las habilidades y la espiritualidad de su portadora.
Nakia, menos agresiva en el film que en el cómic

En esta línea está Nakia, de la Tribu del Rio, una guerrera con conciencia social, que abandonó su lugar de nacimiento Wakanda para ayudar a las mujeres de países vecinos que sufren la violencia y los abusos de hombres y ejércitos. A lo largo de la película es presentada como una mujer empoderada, con iniciativa e inteligencia que además de ayudar a salvar al rey tendrá un futuro clave para el proyecto de cooperación internacional de Warkanda.

Laboratorio de Shuri y vestida para luchar

En otras películas el ámbito tecnológico está en manos de científicos locos o ingenieros encerrados en sus laboratorios, en Wakanda tenemos a  Shuri, la princesa científica, divertida y moderna. Es la hermana del rey T’Challa y la encargada de supervisar las minas de vibranium así como el laboratorio desde el que se desarrolla la tecnología pionera del país. Entre sus creaciones están las perlas de Kimoyo, capaces de poseer información sobre la salud de las personas y actuar como intercomunicador creando hologramas o el traje de Black Panther capaz de absorber la energía de los golpes que recibe y utilizarla posteriormente a base de impulsos electromagnéticos… toda una genio!!


Y en cambio, el Rey T’Challa, Black Panther, rompe estereotipos masculinos. Aunque físicamente responde a lo que podríamos esperar de un macho Alpha, físicamente fuerte, inteligente, con capacidad de liderazgo. No deja de sorprendernos su personalidad, en determinados momentos  plantea sus dudas, se emociona al encontrarse de nuevo con una persona que amaba, llora la muerte de su padre, es caritativo y con un sentido de la justicia admirable.


miércoles, 31 de enero de 2018

Safia Zaghloul, política y pionera del feminismo egipcio



Hoy recuperamos para la historia la figura de Safia Zaghloul, nacida Safia Moustafa Fahmi, política y feminista egipcia, y una de los principales líderes del partido Wafd –uno de los partidos políticos más antiguos de Egipto-.

Safia Zaghloul


Nació en una familia de origen turco en 1876. Su padre Moustapha Fahmi Pasha fue primer ministro de Egipto.

Safia y Saad Zaghloul

Se casó con Saad Zaghloul, considerado un de los padres del Egipto independiente y líder del partido Wafd, que junto con su hermano de Ahmed Fathi Zaghloul, lucharon por la independencia de Egipto. En 1919 fue detenido por los británicos, acusado de provocar disturbios i desencadenar lo que algunos han llamado la primera revolución egipcia. Finalmente fue liberado y se exilio.
Como consequencia de este exilio Safia tomo las riendas del partido, convirtiéndose en la figura central del Partido Wafd, i su casa se convirtió en un centro de encuentro de los opositores.

Huda Saarawi y Safia Zaghloul

Feminista convencida, creía firmemente en la participación de las mujeres en la revolución para obtener la independencia de Egipto. Colaboró estrechamente con Huda Sharawi, pionera del movimiento feminista egipcio y árabe, nacionalista y fundadora de la Unión Feminista Egipcia. Ente una de sus acciones destaca una manifestación en 1919 que consiguió reunir centenares de personas en la carretera pública.

Mujeres egipcias hablando de patriotismo en la via pública

El regreso de su marido en 1923 la dejó en un segundo puesto. Pero después de la muerte de Saad Zaghloul, recuperó su importante papel dentro del Partido Wafd, y lideró el movimiento de mujeres de esta organización.

Se retiró de la vida política a los 61 años, fue conocida como Umm al-Misriyyin (La Madre de los Egipcios), y su hogar en El Cairo, se llamaba Bayt al-Umma (Casa de la Nación).


Para saber más:


martes, 23 de enero de 2018

Zorricienta, Gordinieves y la Sirenita Pescada al rescate!



Érase una vez, una princesa que vivía en un castillo con cimientos patriarcales y dormía a la espera de su príncipe encantador. Un día, Zorricienta y Gordinieves, hartas de ver cómo perdía el tiempo postrada en una cama, decidieron despertarla de su letargo y llamar al Empoderhada, experta en transformar a muchachas idiotizadas por los cuentos clásicos…





Así empieza el nuevo libro de Moderna de pueblo el libro que pretende que desaprendamos lo que nunca tendriamos que haber aprendido. Así que la primera lectura recomendada del año va a ser este comic, para que la Empoderhada nos de fuerza a enfrentarnos al 2018.

Sobre la autora:




Raquel Córcoles nació en Reus en 1986, cursó la carrera Publicidad, Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universitat Rovira i Virgili (Tarragona) y terminó sus estudios en Madrid, licenciándose en Periodismo en la Universidad Rey Juan Carlos. Creó Moderna de Pueblo en 2010 y después de compaginarlo durante 3 años con su trabajo de creativa publicitaria, lo dejó en 2012 para dedicarse a tiempo completo a este proyecto en el que dirige los contenidos y trabaja como guionista e ilustradora.

Otros libros:

  • Soy de pueblo
  • Los capullos no regalan flores
  • Cooltureta: la novela gráfica