A Judy Chicago se la considera pionera del arte feminista en Estados Unidos grácias a su obra The Dinner Party, en la que buceó en la historia para sentar en la misma mesa a mujeres celebres de todos los tiempos, des de Gea a Georgia O'Keeffe... ¿te apetece descubrir más sobre esta artista?
La madre supo transmitir a sus hijos su pasión por el arte. Esta influencia sería decisiva tanto para la carrera artística de Judy, como para la de su hermano Ben como ceramista. A los tres años empezó a dibujar, y a los cinco ya tenía claro que se quería dedicar al mundo del arte. Hizo las pruebas para entrar en el Instituto de Arte de Chicago, pero no las superó.
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| Pintura realizada con los dedos, 1943 |
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| Judy con su obra "Lifesavers Pasadena" |
En 1965 realizó su primera exposición individual en la galería de Rolf Nelson en Los Ángeles. Cuatro años más tarde, en 1969, realizó una muestra, una serie de esculturas esféricas de plástico acrílico y una serie de dibujos en el Museo de Arte de Pasadena. La crítica afirmó que el trabajo de Judy estaba en la vanguardia del arte conceptual. También se inició al mismo tiempo en el campo de las performance: a través del uso de fuegos artificiales y pirotecnia creaba atmósferas para intentar “suavizar y feminizar” el paisaje. En esta época, Judy empieza a explorar la sexualidad en su obra. Crea los Lifesavers Pasadena, unas pinturas acrílicas abstractas sobre plexiglás. Según la artista, esta obra representaba el punto de inflexión en su trabajo en relación a la sexualidad y la representación de las mujeres.
Judy se estaba creando un nombre como artista, pero se sentía desconectada de su apellido Cohen, que había recibido de su padre, también del que había adquirido al casarse, Gerowitz. Decidió cambiar el apellido por otro independiente, que no estuviera vinculado a ningún hombre, ni por matrimonio ni por herencia. El galerista Rolf Nelson le puso el apodo de Judy Chicago, ya que según él tenía un fuerte acento de Chicago. De manera que Judy decició adoptarlo como propio. Para cambiar legalmente el nombre tuvo que conseguir la firma del que por entonces era su marido (Lloyd Hamrol). Para celebrar el cambio de nombre, creó una invitación vestida como un boxeador, con una sudadera en la que ponía su nombre. Esta invitación se publicó en la revista Artforum en octubre de 1970.
El año 1970 organizó el primer curso de arte feminista en el CalArts, California State College, de Fresno. Al año siguiente, conjuntamente con Miriam Schapiro fundó e impartió el primer programa de arte feminista en la California School of Art de Los Ángeles.
Womanhouse
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| Judy Chicago y las estudias del programa Womanhouse |
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| Sheet Closet, Sandra Orgel 1972 |
The Dinner Party
En 1973 fundó el “Taller de estudios feministas”, un espacio de exposiciones para arte feminista donde también se impartían clases de arte. A partir del año siguiente empezó a trabajar en el que sería su proyecto más icónico: “The Dinner Party”.
La ejecución de esta obra se realizó entre 1974 y 1979, consistía en la recreación de una cena imaginaría para mujeres célebres. Las invitadas eran desde personajes históricos o mitológicos (Diosa Primigenia) hasta pintoras contemporáneas (Georgia O'Keeffe) que habían influido directamente en la obra de Chicago. Las protagonistas cenarían alrededor de una mesa en forma de triángulo equilátero, en cada uno de los lados del triángulo se encontraban trece servicios con sus correspondientes manteles, platos, copas y cubiertos con el nombre de un personaje femenino famoso (Gea, Hatshepsut, Safo de Mitilene, Leonor de Aquitania, Christine de Pisan, Emily Dickinson o Virginia Woolf...).
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| Servicios de Virginia Woolf y Georgia O'Keeffe |
El suelo sobre el cual se apoyaba la mesa estaba formado por casi 2000 piezas de cerámica blanca en forma triangular donde estaban escritos en letras doradas los nombres de 999 mujeres que han contribuido positivamente en la historia de las mujeres.
La obra se presentó por primera vez en el Museo de Arte Moderno de San Francisco el año 1979. Después de haber sido expuesta en diferentes países, desde 2007 la obra se encuentra en exposición permanente en el Centro de Arte Feminista Elisabeth Al Sackler en el Museo de Brooklyn, en Nueva York.
Birth Project
PowerPlay
Para completar BirthProject, creó PowerPlay, proyecto que realizó entre 1982 y 1985. Y que consistió en un ciclo de imágenes dedicadas a la masculinidad y el uso abusivo de poder. Desde el punto de vista de la crítica feminista, analizaba la construcción sexual de la masculinidad, explorando como las definiciones predominantes afectaban el mundo en general y a los hombres en particular.
Holocaust Project: From darkness into light
Resolutions: A Stich in Time
Es su último trabajo, iniciado en 1994, contó con la ayuda de especialistas de la aguja que habían trabajado con ella con anterioridad. La obra alterna una serie de pinturas y bordados que reinterpretan refranes y proverbios. Esta exposición se inauguró en junio de 2000 en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York, y estuvo de gira por diferentes estados de los Estados Unidos y Canadá. A lo largo de todo 2014, y coincidiendo con el 75 aniversario de Judy Chicago, se realizaron una serie de exposiciones conmemorativas y eventos en diferentes galerías y instituciones de los Estados Unidos, como el Museo Palmer de la Universidad Estatal de Pensilvania, el Museo Nacional de Mujeres Artistas a Washington, la Biblioteca Schlesinger, Museo de Brooklyn y el Museo de Arte de Nuevo México, entre otros.
(Fuente: Judith Mellado Ganau para Wikipedia)
Para saber más:
Judy Chicago "Aún es difícil que las artistas logren un sitio en los grandes museos" (Deia. Noticias de Bizkaia)
Why not Judy Chicago? (Retrospectiva de toda la obra de la artista en Azkuna Zentroa Bilbao)
Judy Chicago (página oficial)
SnapShot: Judy Chicago, 1970, ArtForum
Womanhouse (New Media Idea Lab (University of Nuevo Mexico)
Bibliografia recomendada:
- · Alario Trigueros, M. Teresa: Arte y feminismo. Ed. Nerea. San Sebastian. 2008. ISBN 9788496431232· Aliaga, Juan Vicente: Arte y cuestiones de género. Una travesia del siglo XX. Ed. Nerea. San Sebastian. 2004. ISBN 9788489569898· Chadwick, Whitney: Mujer, arte y Sociedad. Destino. Madrid. 1992. ISBN 84-233-2247-5· Chicago, Judy: The dinner party: from creation to preservation. Merrell. Londres. 2007. ISBN 1-85894-370-1· Gerhard, Jane F.: The Dinner Party. Judy Chicago and the power of popular feminisme. 1970-2007. 2013. University of Georgia Press. ISBN-10: 0820344575· Grosenick, Uta: Woman Artist. Mujeres artistes de los siglos XIX y XX. Taschen. Colonia. 2001. 576 pag ISBN 3-8228-1728-7· Levin, Gail: Becoming Judy Chicago: a biography of the artist. Bergain Price. 2007· Martinez- Collado, Ana: Tendenci@s. Perspectivas feministes en el arte actual. Ed. Autor-Editor. Madrid. 2005. ISBN 9788460943006· Mayayo, Patricia: Historias de Mujeres. HIstorias de Arte. Cátedra. Madrid. 2007. ISBN 9788437620640
